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<<江南时报>>城市杂志电影版,碟周刊约稿!
| 作者：SOHO特区网
-上传日期：2004-7-6 |
城市杂志．电影
大师与经典：（大师）需要有关一个电影大师的经历，他的影片风格，和他对世界电影史的贡献。主要是外国导演。本期人物：大卫．里恩。（其他大师也可以作为备用） （经典）关于这个大师的一部经典之作，进行分析。最好带有图片。{大师和经典可以选择其一，每期一个到两个人物}字数1000-3000字/篇
城市杂志．碟周刊
谈影录：关于最新放映电影的散文随笔及通俗评论。2000-3000字/篇
有一说一：关于一些热门影片的独特见解与批评。（讽刺幽默最好）1000-2000字/篇
院线：关于最新电影的分析（角度要奇）1000-2000字/篇
稿酬：60—120元/千字，好稿多酬！
E-mail：xilun163@mail.china.com或kongqiu163@tom.com
来稿请写明地址，E-mail。
补充日期: 2004-07-04 19:25:27
稿例:
安德烈．塔尔科夫斯基从艺术家到布道者（大师与经典）
林海洪＆戴光晰
艺术家应当承担自己独特的使命，艺术创造不是自我表达或自我实现，而是以自我牺牲创生另一种现实、一种精神性存在。
“他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”这位获得伯格曼如此赞许的当代最重要的导演安德烈．塔尔科夫斯基，1932年出生于俄罗斯札弗洛塞镇，他的父亲是俄罗斯著名诗人阿尔谢尼．亚历山大洛维奇．塔尔科夫斯基。不过，有趣的是，他的父亲成名要比他晚，倒是他的名声给父亲增添了光彩。
1941年，阿尔谢尼志愿上前线作战，失去了一条腿，而且还神秘地离开了家，塔尔科夫斯基的母亲玛丽亚．维什尼亚柯娃只得独自将两个孩子抚养大。小时候的塔尔科夫斯基上过音乐班和绘画班，受到了良好的艺术教育，不过中学成绩却不尽如人意，同学们对他的印象显然也不在他的成绩上：“他的脸颊苍白，一副漫不经心的样子，除此之外，他的头发硬得像马鬃，他的嗓音很高，说话像唱歌。”但成绩不好显然并没有妨碍他成为一个电影大师。他在苏联电影学院拍的第一部毕业短片《压路机与小提琴》就获得了“美国纽约学生电影作品首奖”，这为他后来执导《伊万的童年》铺平了道路，不过，在拍摄《伊万的童年》时，塔尔科夫斯基还并不能确定他是否有拍电影的天赋，此前他想做一名指挥家或诗人，好在该片后来获得了1962年第27届威尼斯国际电影节金狮奖，这才坚定了他当导演的信念。
《安德烈．鲁勃廖夫》一片所遭受的磨难对他的考验是巨大的。该片是他第一个独立构思的影片，这部影片叙述了伟大的俄罗斯圣像画家安德烈．鲁勃廖夫的一生。创作申请于1961年提出，但直到1971年影片才在苏联正式公映。这时距他最初提出创作申请已经过去了整整10年，距影片拍摄完成也有5年多了。
在漫长的等待电影通过审查和等待新的创作申请被批准的时间里，塔尔科夫斯基从未动摇过他拍电影的决心。为了申请能被批准，他用尽了一切能够想到的办法，影片《索拉里斯星球》就是为了能够获得批准而选择了科幻片的题材，只有这个题材才能让敏感的苏联当局放下一点戒心，同意让这个使他们感到头痛的导演继续拍电影。此片后来获得了1972年第25届戛纳国际电影节评委会特别奖，但很显然，拍完之后的《索拉里斯星球》看上去怎么也不像一部科幻片，倒是塔尔科夫斯基下一部影片《镜子》中的一些创作动机已经在此片中初露端倪，尤其是那个美丽而忧郁的母亲的形象在后来的《镜子》中终于得到了最完美的展示。《镜子》被塔尔科夫斯基本人视为“我记忆中的一个清晰、精练的童年景象”，为了复现他的童年经验，他在他童年生活的地方，还原了他生活中所有的曾经，包括在他的童年里记忆最深刻的那片荞麦地。《镜子》最鲜明地体现了塔尔科夫斯基的诗性风格，影片的结构极为复杂，它把现实与梦境、真实与想像、乃至潜意识等相互交织，并用新闻纪录片支撑起整个架构，将一出家庭悲剧升华为一个具有普遍性的关于生命的故事。他的父亲阿尔谢尼在影片中朗诵自己诗作的声音使整部影片保持着一种回忆的、充溢着诗情的调子。《镜子》的完成，使塔尔科夫斯基多年的梦魇得以平复，此后的塔尔科夫斯基越来越像是一个布道者，执着于拯救堕落的人类。
“基督精神和电影具有同一性，电影可说是二十世纪的教堂。”这句话可以概括塔尔科夫斯基后期的创作追求。从《潜行者》到《乡愁》，再到《牺牲》，一部比一部更像是布道。
《潜行者》拍得像是一部晦涩难懂的寻求人类幸福的寓言。再看1983年在意大利完成的电影《乡愁》，影片的主人公戈尔恰科夫苦苦追寻着自己的“精神家园”，并在疯子多米尼克的感召下手持蜡烛穿过水池，与在罗马布道自焚的多米尼克一起完成了救世的仪式。疯子多米尼克的救世精神继续发展，就成了《牺牲》中的亚历山大，《牺牲》于1986年在瑞典完成，这也是惟一一部塔尔科夫斯基在1984年宣布“自我流放”之后拍摄的影片。在这部影片中，塔尔科夫斯基已经放弃了过去在他影片中不可缺少的诗意，而是以严谨的戏剧方式讲述了一个自我牺牲的故事，以贯彻他执着的救赎理念。当时，塔尔科夫斯基已经知道自己身患肺癌，即将不久于人世。他的医生利昂看完《牺牲》后哭了一整天，决定在戛纳影展之前用化疗使他的病情有所好转，但却无补于事，最后，该片获得了第39届戛纳国际电影节评委会特别奖，由塔尔科夫斯基的儿子安德鲁沙代他参加了颁奖典礼。
就在这一年的岁末，塔尔科夫斯基病逝于巴黎，终年54岁。记载着他的电影理念的《雕刻时光》和他的七部半电影一起被留在了人间，这就是塔尔科夫斯基留给人类的最珍贵的“遗嘱”。
《江南时报》 (2004年06月28日 第十五版)
希腊神话影像史（谈影录）
舟自横
这是一个希腊神话“泛滥”的季节，面对碟市里层出不穷的《木马屠城》、《新木马屠城》，影迷们有点儿无所适从……那就让我们来看看，那些灵感来自希腊神话的数以百计的电影里，有哪些是值得一提的。
希腊神话对西方国家的文化影响巨大，两千年里它的身影遍布文学、艺术等各个领域。自电影技术发明以来，古典希腊神话的触角也延绵伸展到了这个新兴的艺术中。
在所有的希腊神话英雄传说中，最能博得导演和编剧注意力的两位传奇人物，一个是阿耳戈船上的奥菲斯、另一个就是大力士赫拉克勒斯。
最早选用奥菲斯题词的制片人是法国的诗人兼剧作家让．科特，1949年以他早年同名话剧为蓝本的基础上拍摄了影片《奥菲斯》，故事还是那个故事，只不过故事发生的时间却演变成了现代的都市巴黎。另一位法国电影制片人马赛尔．卡缪斯在1958年同样将这个悲剧传说改编成影片《黑人奥菲斯》。影片以现代的巴西第一大城市里约热内卢为背景，主要人物都换成了黑人。该片在欧洲引起轰动的同时，也被奥斯卡评委心悦诚服地授予1959年最佳外语片奖。
至于大力神兼宙斯私生子的赫拉克勒斯，由于他本身所具有的“广袤”传奇性而被几十次安排进大银幕，作为影史中出镜率最高的希腊神话英雄，他的“经历”却有些尴尬，堂堂的大英雄却成了众多B级影片商的宠儿。1957到1965年，有关赫拉克勒斯传说的影片超过10部，有的还算比较接近原著，有的却只是保留了个别人物的原名。
1957年，《赫拉克勒斯》，场面宏大，不但增加了阿耳戈船英雄记的故事，还融入了不少爱情戏份，很是吸引眼球。1960年，《赫拉克勒斯的爱情冒险》，观众并没有注意到该片严重脱离了原著，因为他们的注意力都集中在艳星杰妮．曼斯菲尔德的妖艳胴体上。1962年，《三个小丑遇见赫拉克勒斯》，就算是见多识广的英雄这次也目瞪口呆了，三个小丑、一个科学家和他的女朋友通过时间机器回到过去，他们开始捉弄那位不幸的英雄。这完全是一部离谱的荒诞剧。
从1963到1965年，先后有多部关于赫拉克勒斯的影片不厌其烦地抢滩银幕，其中大都是粗制滥造的胡闹影片，从以下的影片名字就可以猜到它们的成色：《赫拉克勒斯抗击月亮人》、《赫拉克勒斯漫游圣经》……放到现在，可能就要拍摄《赫拉克勒斯踢本．拉丹屁股》了。在那几年的英雄系列影片中，可能《赫拉克勒斯与特洛伊公主》要算是B级片中的翘楚。说的是英雄和特洛伊公主赫希俄涅以及海妖的传奇故事，影片故事紧凑，情节生动，几乎没有冷场镜头，无论从演技还是特效和摄影，该片都精益求精，成为同题材影片中的头把交椅。
七八十年代赫拉克勒斯在银幕上曾一度复苏，现在影迷可能最熟悉的赫拉克勒斯影片要数1970年的《赫拉克勒斯在纽约》，主演是现在的加州州长、当时的影星阿诺德．施瓦辛格，作为数届世界健美冠军，由阿诺德饰演大力神，简直是量身定做。
面对如此丰富多彩的希腊神话，善于“拿来主义”的好莱坞为什么兴趣一直不大，这真是个有意思的反常现象。
改编希腊神话，好莱坞最初是在1954年进行了一次大胆的尝试，取材自荷马史诗《奥德塞》，由著名硬汉影星柯克．道格拉斯饰演云游四方的英雄尤利西斯，意大利性感美女希尔娜．梅加诺一人分饰两角色：尤利西斯的忠贞妻子珀涅罗珀和阴险女巫喀耳刻。影片在意大利拍摄，不过剧情沉闷，过于忠实于原著，加上难熬的两个小时片长，该片理所应当地成为失败之作。
两年后，好莱坞著名的编导罗伯特．怀斯执导了史诗影片《特洛伊的海伦》，战争场面壮观（雇佣了数以千计的临时演员），布景宏大，服装华丽。
好莱坞至今为止拍摄的最出色希腊神话影片要数1963年的《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》。影片全部情节就是伊阿宋率领阿耳戈船上的英雄们历经艰险寻找金羊毛的冒险故事。在特效剧组和模型设计大师雷．哈里森的巧手下，传说中的巨人、火牛、毒龙、海妖等魔怪幻影被栩栩如生地还原投射在大银幕上，加上英雄和美女，这些也正挠到观众的痒处，影片在获得丰厚的票房回报的同时，也捧红了两位年轻的主演托德．阿姆斯特朗和霍纳．布莱克曼。
1963年之后，好莱坞再也没有可以拿的出手的希腊神话影片，这个悲哀一直延续到1981年，这一年拍摄了改编自佩尔修斯传说的《泰坦之战》。影片除了主演哈里．哈穆林只是一个小电视明星之外，其余大都是功成名就的大腕，其中奥林匹斯众神由在电视剧《蝙蝠侠》中饰演恶毒企鹅人的克莱尔．布鲁姆、在影片《洛奇》中饰演刚健的拳击教练的伯吉斯．梅迪斯等明星饰演。而饰演宙斯、赫拉夫妇的英国明星劳伦斯．奥里维亚和玛吉．史密斯更是都曾获得过奥斯卡的认可，他们用独到的演技奉献出有别于原著传说的“古板的神圣威严”天王天后形象。反观哈穆林饰演的佩尔修斯，英雄气概并没有突出的体现，其呆板拘谨一览无余，倒是塑造出一位愁眉不展的另类英雄。影片的特效和模型设计仍是雷．哈里森挂帅，驾轻就熟带来的就是获得了更多的观众和票房的认可。
最近的十年，好莱坞似乎是对希腊神话题材的影片不屑一顾，只有伍迪．艾伦在1995年的影片《非凡的阿芙洛狄特》中有新的突破，在爱神的名义下，采取古希腊咏叹形式点评影片中的人物，点染导演的创作意图。其中化身为现代都市应召女郎的爱神对待爱情的态度令人敬佩，其饰演者蜜拉．索维纳也凭借这一角色获得当年的奥斯卡最佳女配角。
《江南时报》 (2004年06月21日 第十六版)
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